Techniques et pigments

MURAL PAINTINGS

Le mots " fresque " est souvent utilisé abusivement. Ce qui peut paraître une distinction purement technique permet de comprendre pourquoi certains détails (yeux, pommettes, lèvres) des personnages représentés sur ces peintures murales ont pratiquement disparu, alors que le reste est en relativement bon état. Deux techniques étaient utilisées : la fresque et la peinture à la détrempe. Dans les églises des Pays de la Loire, les deux techniques ont souvent été utilisées pour réaliser une scène : fresque pour les aplats et les fonds, détrempe pour les détails.

Il termine "affresco" è spesso utilizzato in maniera impropria. Quella che può sembrare una distinzione puramente tecnica, permette invece di capire perché alcuni dettagli (occhi, zigomi, labbra) dei personaggi rappresentati in questi dipinti murali sono praticamente scomparsi, mentre il resto è in uno stato di conservazione relativamente buono. Venivano utilizzate due tecniche diverse: la pittura a fresco e la pittura a tempera. Nelle chiese dei Paesi della Loira spesso sono state utilizzate entrambe le tecniche per realizzare una stessa scena: la pittura a fresco per gli strati di colore uniforme e per i fondi e quella a tempera per i dettagli.

1) Technique de la Fresque (fresco)

1) Tecnica dell'affresco (a fresco)

1) The fresco technique

Les murs qui supportent les fresques sont toujours en brique ou en pierre. Ils doivent être propres, sains et étanches car l'humidité est le principal ennemi de la peinture a fresco. Pour préparer un mur avant de peindre une fresque, le mortier doit parfaitement y adhérer. Si cela n'est pas le cas, on le recouvre d'un grossier crépi - d'une épaisseur de 3 à 5 centimètres - appelé mouchetis. Le maçon joue un rôle important. Il prépare le support qui doit être parfait pour que la peinture tienne. Lorsque le mur est prêt, il peut être enduit. Les crépis (ou enduits) sont appliqués de façon régulière et leur nombre varie (en général trois). Le premier enduit (arricio), est plus grossier que le dernier (intonaco). Les mortiers utilisés pour l'arricio se composent en partie de sable de rivière et de chaux éteinte. L'enduit sèche rapidement. Le fresquiste ne dispose donc que de quelques heures pour réaliser sa peinture. Autrefois, le report du dessin se faisait directement à main levée sur l'arricio, avec de la terre rouge de Sinope. Enfin, le fresquiste peut peindre son œuvre. Pour cette dernière étape, l'intonaco doit impérativement être élastique, pour absorber la couche picturale (de couleur). Les pinceaux utilisés sont généralement en poils de martre, de mangouste ou d'oreille de bœuf. On utilise parfois des éponges naturelles. Une séance de peinture à fresque dure environ 4 à 6 heures. Au-delà, le mortier sèche et est inutilisable. Aucun solvant n'est utilisé, tous les liants sont à base de lait ou d'eau de chaux.

On a longtemps pensé que les pigments étaient absorbés par l'enduit encore humide, ce qui expliquait la durabilité des vraies fresques. Nous savons maintenant qu'une réaction chimique explique la fixation durable des pigments. L'hydroxyde de calcium (Ca(OH)2) contenu dans la chaux réagit avec l'anhydride carbonique (C02) contenu dans l'air. Outre l'évaporation de l'eau (H2O), la réaction produit à la surface de l'enduit une couche très solide de carbonate de calcium (CaCO3) sous forme de cristaux. Ceux-ci " emprisonnent " progressivement les pigments en se mêlant à eux.

I muri di supporto per gli affreschi sono sempre in mattoni o in pietra. Devono essere puliti, sani e asciutti, in quanto l'umidità è il peggior nemico della pittura a fresco. Per preparare un muro, prima di dipingere un affresco, è necessario che la malta vi aderisca perfettamente. Se così non è, si ricopre il muro con un intonaco grossolano - dai 3 ai 5 centimetri di spessore - chiamato rinzaffo. Il muratore gioca un ruolo importante: prepara il supporto, che deve essere perfetto affinché il dipinto resista nel tempo. Quando il muro è pronto, può essere intonacato. Gli intonaci vengono stesi in maniera uniforme ed il loro numero può variare (in genere tre). Il primo strato (arriccio) è più grossolano dell'ultimo (intonaco). Le malte utilizzate per l'arriccio sono composte da sabbia di fiume e da calce spenta. L'intonaco asciuga velocemente; il pittore ha quindi solo qualche ora a disposizione per realizzare il suo dipinto. Un tempo il disegno veniva riportato direttamente a mano libera sull'arriccio, con della terra rossa di Sinope. Il pittore può infine dipingere la sua opera; per quest'ultima fase, l'intonaco deve assolutamente essere elastico, per assorbire lo strato di colore. I pennelli utilizzati sono generalmente in pelo di martora, di mangusta o di orecchio di bue. Talvolta vengono utilizzate delle spugne naturali. Una sessione di pittura a fresco dura generalmente tra le 4 e le 6 ore; oltre, la malta diventa secca ed è inutilizzabile. Non viene utilizzato alcun solvente, tutti i leganti sono a base di latte di calce o acqua di calce. Si è creduto per lungo tempo che i pigmenti venissero assorbiti dall'intonaco ancora umido e che ciò spiegasse la perennità dei veri affreschi. Oggi sappiamo che il fissarsi stabilmente dei pigmenti può essere spiegato da una reazione chimica. L'idrossido di calcio (Ca(OH)2) contenuto nella calce reagisce con l'anidride carbonica (CO2) presente nell'aria. Oltre all'evaporazione dell'acqua (H2O), la reazione produce sulla superficie dell'intonaco uno strato molto resistente di carbonato di calcio (CaCO3), sotto forma di cristalli. Questi "imprigionano" progressivamente i pigmenti, mescolandosi ad essi.

2) Peinture à la Détrempe (secco)

2) Distemper

2) Pittura a tempera (a secco)

Le terme Fresco secco et ses variantes sont inappropriés et devraient être proscrits puisqu'ils se contredisent eux-mêmes. The Art and Architecture Thesaurus (AAT), préfère le terme Secco aux termes qui ne sont pas normalisés (fresque à sec, fresco secco, fresco-secco, secco-fresco.

Technique consistant à appliquer des couleurs non-résistantes à la chaux par dessus une sous-couche, donnant ainsi la touche finale à une fresque en durcissant. Un mélange de couleurs dorées métallisées, ou de détrempe et de colle (comme la gomme arabique, la caséine ou la colle de peau d'animaux) est étalé sur une surface de plâtre couché et humide. (aussi utilisée pour réaliser des peintures murales sur du plâtre sec; les résultats sont moins durables et plus ternes qu'avec la technique de Buon Fresco).

Il termine Fresco secco e le sue varianti sono inappropriati e dovrebbero essere aboliti, dato che sono in contraddizione tra loro. Il Thesaurus dell'architettura e dell'arte preferisce il termine Secco a quelli che non sono standardizzati (affresco a secco, fresco secco, fresco-secco, secco-fresco). La pittura a tempera è una tecnica che consiste nell'applicare dei colori non resistenti alla calce sopra un fondo, dando così il tocco finale ad un affresco che sta seccando. Una miscela di colori dorati metallizzati o di tempera e colla (come la gomma arabica, la caseina o la colla di pelle di animali) viene stesa su una superficie di gesso spianato e umido (utilizzata anche per realizzare dei dipinti murali su gesso secco; i risultati sono meno duraturi e più spenti che con la tecnica del Buon Fresco).

3) XVIIIème, XIXème et XXème siècles:

3) 18th, 19th and 20th centuries:

3) Diciottesimo, diciannovesimo e ventesimo secolo:

Découvert à la fin du XVIIIème siècle, le silicate de potasse est utilisé de manière expérimentale au XIXème siècle, puis industriellement jusqu'au milieu du XXème siècle. A Saint-Martin-du-Limet, le comte de Galembert, archéologue et peintre fresquiste, l’emploie d’une façon toute particulière : il dilue et chauffe le silicate de potasse en fonction des pigments colorés, avec lesquels il va le mélanger. Les peintures synthétiques actuelles ne demandent aucun savoir-faire particulier mais semblent beaucoup moins durables - Scoperto alla fine del diciottesimo secolo, il silicato di potassio viene utilizzato in via sperimentale nel diciannovesimo secolo e successivamente in ambito industriale fino alla metà del ventesimo secolo. A Saint-Martin-du-Limet, il conte Galembert, archeologo e pittore di affreschi, lo utilizza in un modo molto particolare: diluisce e riscalda il silicato di potassio in funzione dei pigmenti colorati, con i quali lo mescolerà. Le pitture sintetiche attuali non richiedono alcuna competenza particolare, ma sembrano durare molto meno nel tempo.

THEMES ET TOPOGRAPHIE DES PEINTURES MURALES

THEMES AND TOPOGRAPHY OF MURAL PAINTINGS

TEMATICHE E TOPOGRAFIA DEI DIPINTI MURALI

Jusqu'aux XI^ème et XII^ème siècles, l'intérieur des églises était probablemement entièrement recouvert de peintures murales comme à Saint-Savin-sur-Gartempe. Thématiquement et topographiquement, ces peintures se divisent en deux catégories: les théophanies (manifestations visibles de Dieu) sur les murs et la voûte de l'abside et les cycles narratifs (histoires tirées de la Bible ou de la Vie des Saints) sur les autres murs ou voûtes.

Fino all'undicesimo e dodicesimo secolo, l'interno delle chiese era probabilmente ricoperto interamente da dipinti murali, come a Saint-Savin-sur-Gartempe. Per quanto riguarda le tematiche e la topografia, questi dipinti possono essere suddivisi in due categorie: le teofanie (manifestazioni visibili di Dio) sui muri e la volta dell'abside ed i cicli narrativi (storie tratte dalla Bibbia o dalla Vita dei Santi) sugli altri muri o volte.

1) Voûte de l'abside

Dans la plupart des églises romanes la voûte en cul-de-four de l'abside est ornée d'un Christ en majesté, c'est-à-dire assis sur un trône entouré d'une gloire lumineuse en forme d'amande appelée mandorle. Le Christ est quelquefois remplacé par la Vierge en majesté. Généralement, la mandorle est encadrée par les animaux de l'Apocalyse (les quatre Vivants) qui symbolisent les quatre évangélistes. Ce tétramorphe représente un homme ou un ange (Saint Mathieu), un lion parfois ailé (Saint Marc), un boeuf (Saint Luc) et un aigle (Saint Jean). (voir Eglise de Saint-Céneri)

Nella maggior parte delle chiese romaniche, la volta a quarto di sfera dell'abside è ornata da un Cristo in maestà, cioè seduto su un trono, circondato da una gloria luminosa a forma di mandorla, che si chiama appunto mandorla. Il Cristo è talvolta sostituito dalla Vergine in maestà. In genere, la mandorla è contornata dagli animali dell'Apocalisse (i quattro Esseri Viventi), che simboleggiano i quattro evangelisti. Questo tetramorfo rappresenta un uomo o un angelo (San Matteo), un leone, talvolta alato (San Marco), un bue (San Luca) e un'aquila (San Giovanni) (vedi chiesa di Saint-Céneri).

2) Voûte du choeur, arc triomphal

La voûte du choeur est parfois ornée de l'Agneau Mystique ou Christique, des vingt-quatre Vieillards de l'Apocalyse ou d'un Zodiaque. Sur les voussoirs de l'arc triomphal on peut, dans quelques rares églises, admirer des scénes représentant les activités des différents mois de l'année, sous forme de calendrier. (voir Montoire: Saint-Gilles - Château-Gontier - Sargé-sur-Braye et Saint-Christophe-sur-le-Nais).

La volta del coro è talvolta ornata dall'Agnello Mistico o Cristico, dai ventiquattro Vegliardi dell'Apocalisse o da uno Zodiaco. Sui conci cuneiformi dell'arco trionfale è possibile, in qualche rara chiesa, ammirare delle scene che rappresentano le attività caratteristiche dei vari mesi dell'anno, sotto forma di calendario.

3) Murs de la nef

Les peintures ornant les murs de la nef ou des bas-côtés représentent des scènes de l'Ancien et du Nouveau Testament. L'Ancien Testament est souvent représenté sur les murs des bas-côtés ou collatéraux (moins visibles) et le Nouveau Testament sur les parties hautes de la nef (plus visibles). Par exemple, Saint Christophe, que les fidèles devaient voir au moins une fois par jour pour éviter la mort subite, est souvent peint plus grand que nature (c'était un géant) sur le mur nord de la nef, près de l'entrée de l'église. (voir Le Lion d'Angers)

I dipinti che ornano i muri della navata principale e delle navate laterali rappresentano scene dell'Antico e del Nuovo testamento. L'Antico testamento è spesso rappresentato sui muri delle navate laterali (meno visibili), mentre il Nuovo testamento sulle pareti alte della navata principale (più visibili). Ad esempio, San Cristoforo, che i fedeli avrebbero dovuto guardare almeno una volta al giorno per evitare una morte fulminea, viene spesso dipinto più grande della grandezza naturale (era un gigante) sul muro nord della navata pricipale, vicino all'ingresso della chiesa. (vedi Le Lion d'Angers)

4) Revers de la façade ouest

Les scènes évoquant la fin des temps (résurrection des morts, jugement dernier, enfer, paradis) occupent toute la surface du mur ouest. Le soleil couchant (ouest) symbolisant la fin des temps. (voir Asnières-sur-Vègre)

Le scene che evocano la fine dei tempi (risurrezione dei morti, giudizio universale, inferno, paradiso) occupano tutta la superficie del muro ovest. Il sole che tramonta (a ovest) simboleggia la fine dei tempi.