Les mains
Quand un enfant (ou un adulte inespérimenté) essaie de dessiner ou de peindre une silhouette humaine, le plus délicat est de représenter les mains de manière réaliste, en particulier si une main tient un objet ou une autre main.
Le même problème s'est posé aux artistes de tous les temps et cela est vrai de la période romane à la Renaissance et au style dit baroque, le plus ou moins grand réalisme dans la représentation des mains permet souvent de dater la peinture ou le dessin. C'est encore plus évident pour les peintures murales exécutées rapidement et d'une taille qui souligne les imperfections.
Les artistes ndu Moyen-Age s'intéressaient avant tout à l'essence des scènes bibliques qu'ils peignaient sans se préoccuper des détails. L'arrière plan était toujours simple et sans perspective. Les mains sont souvent simples et même grossières.
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1) La main de cet ange musicien du XIVème siècle possède bien cinq doigts séparés mais ils de s'enroulent pas vraiment autour du phylactère et semblent raides.
2) Dans ce fragment des "Travaux du mois", un paysan coupe son blé, tenant une poignée de blé dans la main gauche et une faucille dans la main droite. On remarquera que ses doigts ne se referment pas naturellement pour saisir le blé.
3) Voilci un exemple de de représentation, non pas réaliste, mais anatomiquement exacte: longueur relativede l'index et du majeur, qui sont séparés, annulaire et auriculare élégamment fléchis, renflement du pouce dont la dernière phalange est, comme il se doit, recourbée. Cest un travail roman dessiné avec un grand soin et une grande maîtrise.
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4-5) Comparez avec la raideur de l'image 4 (XIème siècle) et l'élégance sans souci de vérité anatomique de l'image 5
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6) Avec la Renaissance et surtout le syle baroque, apparait un souci de réalisme - les mains doivent ressembler à de vrais mains: imitation de la couleur de la peau et des ongles et même daans la célèbre peinture 6, montrant la crasse sous l'ongle du pouce.